東方網8月20日消息：今天下午，“卡奧斯狂想曲——西班牙藝術家奧田·圣·米格爾藝術展”在外灘18號久事藝術空間開幕。這是奧田作品在上海的首次亮相，17件極具代表性的作品構建出絢麗奇幻的超現實視覺體驗，同時呈現了色彩與幾何圖形共同迸發(fā)的有機融合。

奧田·圣·米格爾是西班牙國寶級的涂鴉藝術家，也是當今最具國際影響力的當代先鋒藝術家之一。用絢麗的色彩創(chuàng)構不同的空間，這一藝術創(chuàng)作行為以及作品，被藝術家稱之為“卡奧斯狂想曲”。在“卡奧斯狂想曲”里，觀眾不僅可以欣賞到一個由各種繪畫、雕塑、混合媒介作品、裝置與介入構建的“有機”空間，同時還會被邀請參與到這個空間里，成為作品的一部分。

他極具標志性的創(chuàng)作語言中融合了古典神學題材與當代街頭藝術、波普藝術、超現實主義乃至神秘美學等不同的視覺文化元素。他的色彩足跡遍布世界各地，全景式的街頭視角，色澤鮮亮的動物雕塑，線條流暢的幾何建筑，為許多被人們遺忘的建筑，增添了一抹嶄新的生命力。

他善于創(chuàng)造奇幻的色彩結構空間，大膽而炫目的色彩幾何是他的藝術符號。作品中的各種構圖、人物、圖形與風景，不僅體現了技術的多樣性和創(chuàng)意性，更傳遞了對于生活的多重思考和關注。藝術家用其獨有的彩色紋理覆蓋了整個空間的地板，試圖讓觀眾從踏入的那一刻起就感受到與作品的參與感，從而建立信任與共鳴。

《爆炸頭》

在此次展覽中，奧田用他的藝術語言在外灘的歷史建筑中，創(chuàng)造出了全新的空間體驗感。例如，極具代表性的長達6米的《爆炸頭》裝置作品，躺倒在地的巨大裝置，讓每一位關注到她的觀眾不由自主地歪過頭去，從而“強制性”改變了觀眾在展示空間中的觀看習慣。在促使人們變換著觀看方式的同時，也改變了思考的角度。這種因作品、空間與觀眾三者間產生的連鎖反應而體現的一種全新“看與被看，展示（展品）與承載（展廳空間）”之間的關系，正是奧田構建的視覺世界中最具特點與力量的所在。

《萬花筒隧道》

在創(chuàng)作過程中，最吸引奧田的是將觀者與夢想、想象力聯系在一起的精神空間。在展出的裝置作品《萬花筒隧道》中，他用飽和色彩創(chuàng)造閃爍分離的標志性意象，呈現了過往創(chuàng)作的作品，包括初期所用的字形，以及經長期積累演變所形成如今標志性的幾何圖案。通過圖案的不斷變化，奧田給觀眾打造了一個具有萬花筒視野的沉浸式空間。

《宇宙連廊》

而另一件看似無邊際的空間裝置作品《宇宙連廊》，打造了一個讓觀眾失去時空概念的沉浸式空間，代表著時空中多樣的彩色繩子連接著隨機的彩色波點，這種結構與色彩的融合，不僅能讓觀眾身臨其境，更能讓觀眾感嘆奧田對不同空間的“再構建”非凡能力。

《水滴》

展覽還展出《花》《水滴》《繪畫天空的維納斯》《湖》等多個色彩作品。主辦方表示，多元的當代“涂鴉藝術”在歷經百年沉淀、莊嚴而宏偉的外灘建筑內通過“融合、重構”爆發(fā)出全新的視覺能量與沖擊，觀眾將通過他的作品感受多元文化融合的全新活力，營造一場極具視覺沖擊力的超現實波普藝術盛宴。

《尋根》

此次展覽由上海久事美術館主辦，由藝術家Okuda San Miguel及其原創(chuàng)團隊PFURBAN AGENCY SL、伊藝展覽服務（上海）有限公司共同參與策劃完成，展覽由得到了西班牙駐滬總領事館-米蓋爾·德·塞萬提斯圖書館（西班牙領館文化處下屬機構）及上海對外文化交流協會提供的大力支持。