見習記者 劉可欣

“國畫里表現中秋節，一般都是工筆畫或者寫意畫。而大多數的主題，還是和詩詞、嫦娥奔月相關。我印象里比較深刻的，就是近現代的畫家劉旦宅，工筆畫畫家任率英的‘嫦娥奔月’主題，”國畫家陳榮說起國畫里的中秋，滔滔不絕。九月金秋，邀請了國畫家陳榮，談了談國畫里的中秋。

陳榮所畫《嫦娥奔月》

“圓月”團圓，“禪月”哲性

都是中秋之月

自古以來，“月”就是詩詞書畫中的重要意象。《詩經》中有“月出皎兮,佼人僚兮 ”，李白有“舉杯邀明月，對影成三人”，杜甫有“露從今夜白，月是故鄉明”，蘇東坡的“但愿人長久，千里共嬋娟”更成為千古絕句。而月亮作為中秋節的標志，寄托了千年來華夏人的思念和牽掛。對詩人來說如此，對于畫家來說也是如此。

劉旦宅作品

“我們常說'詩畫同源'，國畫也常以中秋為主題進行創作，”陳榮如此說道，“一般情況下，還是結合神話、圓月進行表現的中秋畫作比較多。”在他看來，節日、節氣本身就會對華夏人的情緒產生影響：“時節變了，人的情感自然而然就會發生變化。春分的播種、立秋的收獲，人的情感會隨著節氣的變化而變化。而中秋，除了應景而生的思鄉之情，人還會產生更多、更深的思考。蘇東坡的‘人有悲歡離合，月有陰晴圓缺’，就是這樣的思考。”

在陳榮的解釋中，國畫里的“月”，分為“圓月”和“禪月”。“圓月”是代表團圓的中秋之月，一般在畫家的筆下會單獨出現，“圓滾滾”的一個；而“禪月”因為其更貼近詩歌的意境，因此出現的次數較“圓月”多一些，畫筆更飄逸、瀟灑，也會以浮云點綴整幅畫的意境和氛圍。陳榮自己也更偏向畫“禪月”：“這一幅畫的就是蘇東坡，也是中秋主題的，我差一點也畫成‘禪月’了。”

深刻于記憶中，

貼得“千奇百怪”的嫦娥奔月

除了“月亮”這個中秋元素，“嫦娥奔月”也是國畫家青睞的中秋主題。而對于陳榮來說，這也是蕞有意義、印象蕞深刻的中秋國畫主題。“近現代里，給我印象蕞深的‘嫦娥奔月’，就是任率英的作品。跟他同時期的工筆畫畫家的作品相比，他筆下的人物鮮活、配飾也豐富。這是因為他從《八十七神仙卷》和永樂宮壁畫中延展出來了許多內容。”任率英是我國著名的國畫家，他擅工筆重彩人物畫，多以神話傳說、古典小說等內容進行工筆畫創作。除了嫦娥奔月，白蛇傳、昭君出塞、花木蘭等題材都曾出現在任率英的筆下。

任率英作品

在陳榮的回憶中，任率英所畫的“嫦娥奔月”，常常作為招貼畫出現在家庭中。“在我們那個年代，每家每戶都會買來貼。講究一點的，會端端正正地貼在中堂。不怎么講究的，像是我家，就會用電工用的黑色膠布來貼，有的也用醫院的白色膠布來貼，總之是貼得‘千奇百怪’。”在陳榮小時候，喜歡畫畫的他，就是照著茶杯上印著的“嫦娥奔月”來畫，“任率英的‘嫦娥奔月’，對我而言是非常有意義的。”

華夏畫有兩種表現形式，一是精細重工的工筆畫，另一個就是用筆奔放的寫意畫。“很多人都對工筆畫有誤解，實際上，它比寫意畫的歷史更悠久。寫意畫是有了宣紙后才出現的。但因為寫意畫更加貼近‘詩畫同源’的概念，因此它也就更受到文人的偏愛。”陳榮娓娓道來：“高古十八描中，有的適合用來表現工筆畫，比如鐵線描、釘頭鼠尾描；有些適合用來表現寫意畫，例如枯柴描、蘭葉描、稻禾描。”鐵線描狀如鐵絲，遒勁有力；枯柴描散亂如柴，整而不亂，為工筆畫和寫意畫各取所需。

陳榮作品

“所以你看，因為用筆的不同，任率英的畫風非常精細、靚麗，大紅大綠的同時，又藍得非常凝重、典雅。這是因為他的傳統華夏畫功底很深厚。劉旦宅的小寫意畫，就讓人覺得很唯美，因為用筆流暢，線條簡潔，整體的畫面構圖很疏朗。”陳榮說道，雖然現代人更喜愛寫意畫，但是無論是寫意的中秋之月，還是工筆的中秋之月，都具有很高的藝術和審美價值。“其實除了這兩位畫家，還有很多的畫家都表現過‘嫦娥奔月’的主題。唐寅畫過、徐悲鴻畫過、張大千也畫過。”說起歷來創作“嫦娥奔月”主題的畫家，陳榮如數家珍。

雖然小時候的家庭生活還算優渥，但陳榮還是對童年的月餅念念不忘。“我們小時候吃的月餅，會用油紙包起來，油紙上會印著一個紅色的“月”字，父母從單位領回來的月餅就是這樣。還有更簡陋的，就是那種沒有包裝、一個個摞在箱子里售賣的月餅。直到80年代，我的記憶里才出現盒裝的月餅。”

說起以往看連環畫、吃月餅的場景，頭發已經花白的陳榮就像是回到了小時候：“一家人吃月餅，吃的是感情和團圓，而不是非要吃這個月餅。這是一個精神指向。繪畫也是有精神指向的，就像是我們的中秋節。”

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